土地/遭遇

两年来我一直在努力 三d开奖大师 并于2020年2月完成了研究. 我一直在研究三d开奖的环境,材料和过程,尤其是我正在通过分析朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu),英格丽德·卡拉梅(Ingrid Calame)和彼得·多伊格(Peter Doig)在三d开奖时对作品进行分析的思想变化来支撑当代实践在这些方面的作用。在批判理论方面。

关于该项目

在我的项目期间,我一直在关注如何以一种整合多种体验或代表模式的整体方式来记录我的场所体验的挑战。 我已经测试了使手势,过程和我在风景名胜区中实际存在的方式在三d开奖中显而易见的方法,并且“新唯物主义”理论的各个方面有助于在这次询问中弄清我的方法论。 艺术家从历史上就如何使用手势和标记来记录主观经验,以及三d开奖方法的历史渊源,使该项目受益匪浅。在三d开奖过程中,过程被视为主题,而不仅仅是达到目的的手段。

土地上的三d开奖遭遇-展览开幕2020年2月11日

展览于2月11日(星期二)下午4点至6点在汉密尔顿Collingwood Street 111号Ramp Gallery开幕。 2020年2月12日至28日,周二至周五开放

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方法

我基于实践的研究项目调查了环境和三d开奖过程对我的影响以及对我的影响。 通过关注土地和材料作为三d开奖创作中的活跃力量,并通过在三d开奖过程中使用发现的迭代过程,我能够处理变量,使它们呈现出来并使它们在完成的三d开奖中保持明显和中心地位,而不是着眼于使用一组特定的预定景观标准来直观地表示地点。 ,我的画作不仅是通过直接在环境中花费时间和三d开奖来完成的,而且还通过在工作室中我根据记忆,照片和场所图纸来进行创作的,从而扩展了地点体验的概念。 该方法包括用大块的原始帆布“包裹”或“覆盖”地面,将其布置在岩石,树木的一部分或有机物在地面上或引起我注意的任何地方的周围。 一旦就位,就可以施加和除去墨水,加水,并反复将画布重新放置,以使事物在材料,过程和地面之间发生。 在场地和过程的限制内工作时发生的“啊哈时刻”已成为每件作品的一部分,在那儿,墨水沿着画布的折痕流淌下来,或者在画布的空白处被树的后面扎成一圈,留下了印记或在不受支撑的表面上绘制在完成的三d开奖中。 每幅画都经历了多次包裹和三d开奖的场合,因此,来自不同地方和时间的相遇层层建立并相互作用。

 
 

我将使用此页面来讨论概念和理论问题,以及与我的项目有关的实践模式,这些实践模式将影响三d开奖的体验,并展示我的方法和思想流程。我会称每篇文章为 条目, 它们不是伟大的文学作品,而是我一直在研究的东西中串在一起的想法。

进入七:充满活力的事情

我从书中标题为“事物的力量”的章节中总结了对简·贝内特关于生机勃勃的物质的理论的一些回应。 充满活力的事物:事物的政治生态。 (第1-19页)。达勒姆&伦敦:杜克大学出版社 (2010)

Bennett在本文中探讨了事物对我们解释并置于其上的意义所具有的“抵抗力”,并建议它们不仅会偏离这些意义,而且还会发挥自身的能量或信息。 她将这种能量描述为事物之间的关系,而不是事物本身固有的能量,就好像事物的集合或网络通过彼此之间的联系而具有共鸣或活力。 她还建议,人类和非人类的物质都以相同的方式运作。 她希望通过她的理论,通过认识到所有物质之间的联系关系,并在人与物之间以及我们如何在世界中共同存在之间建立起一种考虑周全和和谐的关系,并挑战来自工业时代的思想。人们认为他们可以以不可持续的方式利用非人力资源来满足自己的需求。

贝内特说,“东西”具有自己的生命力,即使它的上下文发生了变化(例如,扔掉某些东西)。 “东西”或“物质”不仅抵抗了我们的固有含义,而且还承载着自己的能量(本内特称之为“事物力量”),可以作用于其他事物。 斯蒂芬·杰伊·古尔德(Stephen Jay Gould)和托马斯·杜姆(Thomas Dumm)都支持以新的和不同的方式看待事物以发现其演员能量的想法。 这样,“事物”也可以作用于我们,我们可以成为发现事物新含义的一部分。 Bennett断言,即使将物体当作垃圾扔掉,事物的至关重要的物质性仍在继续-这是事物产生效果的力量。

非有机生命也具有这种自发的能量(事物力量),并且可以自我组织。 俄罗斯科学家弗拉基米尔·伊万诺维奇·韦尔纳斯基(Vladimir Ivanovich Vernadsky)说,生命与物质之间没有区别,它们都是由相同的物质组成。 曼努埃尔·德·兰达(Manuel De Landa)也谈到了无机物如何自我组织。 贝内特以奥德莱克(Odrakek)为例,他是文学作品中的非有机角色,它阐释了非人类物质如何具有生命或事物的力量。 '生活': 死亡前的生长,繁殖,功能和变化的能力。 

贝内特说生命力不只是一个活着的人的意识,而是他们的物质然后被吸收到周围的世界中-例如,当一个人死亡或一棵树死亡时,他们的物质分解。 她在这里勾勒出有机物和人造物之间所有事物的相似之处,就是它们的生命力得以保存。

这种力量存在于有机生活和非有机生活中,因此人与事物是平等的。 代理商和运营商(决定用事情做事的人)应被视为与他们所操纵的所有其他事物处于同一水平。 布鲁诺·拉图尔(Bruno Latour)用“行为者”一词扩展了这个想法,意为行为的源头,而源头可以是人类。 澳大利亚当代作家约翰·弗罗(John Frow)支持这种均等化,并认为这将使世界变得更美好。我认为,贝内特撰写此​​书的主要原因之一是人们对更和谐世界的强烈渴望。

贝内特然后说明了非人类的事物和人类在物质上如何没有区别。我们的“事物”相同。 Bennett断言,生命力是有机或无机物质本身固有的本质,不需要人类的精神或灵魂来促使人们做出回应。 她建议也许她的大脑/身体/血液/骨骼正在发挥自己的力量,产生自我组织的能力,而不是对其他物质的被动反应。   她确实进行了盘问,想知道这是否是具有自己的事物力量的事物,还是想像物体充满活力的是她自己的反应。   尽管她认为说人类创造或构造并投射了事物的含义是在夸大人类的力量,但实际上我们是人类和非人类影响的结果。 

这个理论没有留下关于灵魂或生物精神的概念的空间,或者更确切地说,它重新发明了一种将人持续存在的永恒精神的观念,这种精神将生命生成为一种观念,即所有事物都具有这种品质。 人们拥有一种精神,灵魂或智力的想法受到许多哲学家(卡夫塔,让·弗朗西斯·利奥塔德和理查德·罗蒂)的挑战,包括支持存在的自我组织性质的德·兰达,韦尔纳斯基,我们是一种延伸构成地球的物质 贝内特建议我们将构成我们的唯物主义状态视为生命力的主要力量,而不是仅来自我们的智力,意图或精神。 我对她的理论的这一部分不感到信服,因为有证据表明存在创造的智慧和充满爱心的智慧创造者。

贝内特(Bennett)提出了“非身份”的概念-事物具有我们无法控制的力量。 贝内特(Bennett)和西奥多·阿多诺(Theodore Adorno)共同认为,事物具有一种非同一性或重要的唯物主义,在自身之外具有精神上的绝对或力量。 事物不能被关于它的概念笼罩。 贝内特(Bennett)提出,这不仅仅是接受阿多诺(Adorno)对物体所具有的这种生命力的看法,而且还可以使人和事物处于它们所承载的生命力的同等水平上。 非身份的想法让我想起了良心。 来自我们外部的任意力量–如果我们静下来聆听,我们可以注意到他们的独立思想。

由于我们倾向于剥削和压迫,贝内特对道德以及我们创造健康,安全的生活场所的能力失去了信心。 她希望,如果人们更多地考虑他们与所有事物的关系,那么它可能会在人与物之间建立更多的尊重,并带来一个更美好的世界。

她的主要动力是呼吁人们通过利用自己,更加开放,天真和摆脱我们先入为主的思想而采取负责任的态度或道德或整体行动。 这样,如果人们承认所有物质的自主权,并且我们所有人(人类和无生命的物质)都能更加和谐地生活,那么世界将变得更加美好。 她是否假设通过更多地互相倾听,情况会更好? 那可能意味着所有物质的本质本质上是中立的。 如果某些物质的性质具有破坏性,将意味着什么?

 

这可能与我的工作有何关系

  • 我,土地和带入现场的材料之间的关系以及生成的画作。

  • 我并不是试图在三d开奖中强加我对土地/场地的看法,而不是像“风景”流派三d开奖,而是要在场地/环境中与土地/材料/天气状况等一起进行三d开奖。

  • 当我在现场三d开奖时,对正在发生或正在发生的事情很敏感,不需要控制它们,而是与它们一起工作,合并它们,对它们做出响应。

  • 环境影响我和我的材料的方式。

  • 处于环境中,而不是绘制环境视图。

  • 戴维·霍克尼(David Hockney)以及他对“现实主义”的传统用法和视角的使用所要说的话。 他谈论了线性透视是如何用于从“图片世界”中删除“人物”的惯例,它使观看者/艺术家与三d开奖相分离并使之客观化,这是一种偷窥狂。 

  • 这种理论打断了关于艺术家的主观体验和表达意图的存在性观念。就我的作品而言,它适合与我,网站和资料进行整合。

  • 实际上,对我的画作而言,它们可能具有与其他事物相关的生命力,例如观众,观看空间等。  这扩展了罗森伯格关于三d开奖行为的思想,这是一系列形成新身份的行为。 

 
2019年6月在塔拉纳基的山上进行现场三d开奖

2019年6月在塔拉纳基的山上进行现场三d开奖

 
 
朱迪·米勒(Judy Millar),《无题》,2016年。纸上丙烯和油画,89 x 64厘米

朱迪·米勒(Judy Millar),《无题》,2016年。纸上丙烯和油画,89 x 64厘米

条目五:手势

我一直在看朱迪·米勒(Judy Millar)的精美画作,欣赏它们的比例,与周围环境互动的方式,色调的特质以及手势的使用。 由于我的项目专注于材料,工艺和景观,因此我也一直在考虑她的工作。 

Millar的作品从抽象表现主义的角度出发来研究和解构“手势”。 Millar并没有像1950年代抽象表现主义逐渐成为事物那样使用手势来表示艺术家的主观表达,而是在这里以客观和建设性的方式看待手势。 她将“手势”拆开,并使其成为主要内容,而不仅仅是三d开奖过程中使用的惯例。  她还将手势标记制作成大型的三维结构,这些三维结构在室内空间周围编织,例如在2009年第53届威尼斯双年展的拉马达莱纳(La Maddalena)的“长颈鹿-瓶-枪”中,或者在生动的手势在两个方面都表现出相同的三d开奖中尺寸表面。

在1950年代,抽象,手势和艺术表达成为三d开奖的中心主题,因为手势摆脱了它与表示的关系的限制。 杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的作品体现了这一时期抽象三d开奖的两个主要因素,即画家的表情和创作活动。

自1980年代以来,艺术家一直在以分析方式使用手势抽象-“手势三d开奖的即时,情感效果已被知识分子的观念所取代。 该手势不再是“索引符号”,而仅表示自发性的想法” [1]. Millar如何使用手势发展了1980年代产生的这些想法? 其他哪些艺术家以生成方式使用手势?

Millar不仅以分析的方式使用手势来使其还原,而且还认为三d开奖中的手势具有生成性。 从这个角度来看,三d开奖有可能带来一种独特的,不可预见的方式来配置可见物。 这样就可以“生成”其他方式无法生成的图像”[2]

朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu),第19号单色版,2018年。用打印机墨水和偶尔在丙烯酸板上的丙烯酸版印刷,300平方米,55.73厘米

朱莉·梅雷图(Julie Mehretu) 19号单色,2018年。在Hahnemuhle铜版上带有印刷油墨和特殊丙烯酸的单色,300gsm,55.73cm

朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu)是另一位在作品中使用手势的艺术家。她使用手势作为工具来隔离画中的标记,并且在制作这些标记时发现了一个生成过程,她称其为“无形思维”。 她说,这一过程是她工作的基础,因为它开辟了一种直观而本能的全新思维方式。

手势“被刺穿,侵入,吞噬,消耗并从建筑物中吐出”[3] 在她的三d开奖中,以及在画布上展开时,它们创造了新的结构形式-“整个三d开奖构图感觉就像是这种爆炸性的图像,充满了活动,但充满了熵”[4]。这些手势随后成为她在整个三d开奖实践中使用的词典。

我读过关于抽象三d开奖的书[5] 了解二十年前该地区发生的事情。 这是一个有趣的练习,因为在1993-1996年间,我在奥克兰的Elam取得了艺术学士学位,那时对我来说,它是当代的。 那时我所做的工作就是处理这些东西-手势,自发性概念以及这一切的重要性。 

我记得为什么迷上抽象了– 即使我在工作地点(主要是自然环境中的地点)方面所做的工作,也可以真正地查看并响应油漆及其应用和移除,而不必担心代表可识别的场景。 “抽象三d开奖省去了指代者和被指代的相对明确的类比”[6]. 而三d开奖的物理本质是手势占主导地位,而手势三d开奖则意味着物理动作“一种大范围的手势,艺术家将其整个身体或至少他们的手臂的运动转移到图片上”[7]

如何在已开发的抽象三d开奖框架中将我的项目在2019年背景化? 我在包裹和摩擦中使用手势,很明显,我使用了整个身体,但并不是我自发的个性化标记留在了画布上,而是表面纹理和相互作用产生的标记涂上墨水,水和水滴,以及我的身体/手臂。  Is this gesture? 手势是我工作中的一种生成工具吗?

在阅读了朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu)的手势使用信息后,我确实想知道,是否可以以某种方式以她所说的“过分思维”标记的方式来观察我在风景中制作的包装和表面纹理。因为我在动荡的环境中工作,容易受到环境因素和变化的影响,并且限制了我在现场将颜料涂到画布上时的身体限制,所以我在画布上留下的痕迹也是这种直观和直觉过程的残余?然后,我可以使用这些标记并将其用于我的三d开奖中以进一步巩固我对这些景观的体验吗?


[1] 彼得·菲舍尔(Peter Fischer),抽象,手势,讽刺: 简介,1999年,第19页

[2] 朱迪·米勒(Judy Millar): 摩根·托马斯(Morgan Thomas)在《艺术与澳大利亚》中21世纪的灾难性图片,2009年春季,第47卷,第1期,pp126-131

[3] 比斯瓦斯,A。  (2019). 朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu)与艾莉·比斯瓦斯(Allie Biswas)交谈。 在2019年2月的布鲁克林铁路

[4] 比斯瓦斯,A。  (2019). 朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu)与艾莉·比斯瓦斯(Allie Biswas)交谈。 在2019年2月的布鲁克林铁路

[5] 彼得·菲舍尔(Peter Fischer),抽象,手势,讽刺: 导论,1999

[6] 彼得·菲舍尔(Peter Fischer),抽象,手势,讽刺: 简介,1999年,第13页

[7] 彼得·菲舍尔(Peter Fischer),抽象,手势,讽刺: 简介,1999年,第19页


 
 
 
朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu),《 Futurrhyth机器的共同进化》(在Kodwo Eshun之后),2013年,画布上的石墨,油墨和丙烯酸,9 x 10英尺

朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu),《 Futurrhyth机器的共同进化》(在Kodwo Eshun之后),2013年,画布上的石墨,油墨和丙烯酸,9 x 10英尺

输入一:内部

一些三d开奖被描述为代表了我们在现实世界中所看到的与可能更隐藏的事物之间的空间。有些画也被描述为带有某些东西,使我们感觉就像在看一个地方,风景或想象的空间。 我对探索发生这些事情的三d开奖感兴趣。 我将在这里查看朱莉·梅勒图(Julie Mehretu)的著作,简·贝内特(Jane Bennett)的“充满活力的物质”理论,以及利奥塔(Lyotard)遇到他在“景观”中谈论的风景的想法。

阿兰·哈克(Alain HUCK),黑井阿美(Kuroi Ame),2007年,纸上木炭,250x368厘米

阿兰·哈克(Alain HUCK),黑井阿美(Kuroi Ame),2007年,纸上木炭,250x368厘米

在标题为“ ‘朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu): 中间的地方’[1]朱莉(Julie)谈论她的作品代表了一个模棱两可的世界[1] . 她的作品以自己的标记语言对可识别的地点进行分层,通过将这一系列绘图合并为一幅画,她提供了一幅“从一个非常不同的地方了解一个地方的感觉”, 提供观众可以进入的空间感,可以体验新的地理位置[2] . Ingrid Calame还通过对网站不同方面的分层跟踪来做到这一点。 

梅勒图(Mehretu)的作品具有不同的阅读水平-总体而言,作品具有美丽而富于挑战性的有机影响,而随着图像的深度和层次的出现,它的阅读也有了全新的面貌。 没有清晰的视图,而是由直观的手势图覆盖的多层建筑图和建筑物平面图,当您仔细观察时会变得很明显。 随着图像层次的融合,这些图像的混合产生了新的图像[3],这是在三d开奖过程中发生的。 对于抽象表现主义,Calame和其他各种艺术家的前身Claude Monet的作品而言,这确实是正确的。

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我看过的其他艺术家对作品的感觉 在-在他们的工作之间。 所用图像的叠加 阿兰·哈克(David Alain Huck)朱莉·梅雷图(Julie Mehretu);三d开奖的实质性破坏了可识别的图像 塞西莉·布朗,彼得·多伊格玛丽娜·莱茵甘兹(Marina Rheingantz),以及使用反射,镜像或重复图像进行变形的有效方法。 所有这些方法都会扭曲或破坏可识别的图像,从而在您观看图像时吸引您的想像力,同时仍然提供了指向原始原始资料的链接。

如果我谈一下简·贝内特关于充满活力的物质的理论[3] 对于“中间”的想法,它可能将这种感觉描述为来自景观本身。 贝内特探讨了事物对我们对事物进行解释并置于其上的意义所具有的“抵抗力”,并建议它们不仅会偏离这些意义,而且还会发挥自身的能量或信息。 她建议存在一种可以遇到的自主能量,可以解释两者之间的感觉。 梅赫雷图(Mehretu)在她的视频中说:“仅凭理性思考就不可能存在这些痕迹”,但需要进行一些整理。 就像画家可以采取的过程是从多个不同的角度观察一个站点,然后在三d开奖中对图像进行整理,以使这种介于两者之间的事情发生。

让·弗朗索瓦·利奥塔(Jean-FrançoisLyotard)和贝内特(Bennett)共同认为,它是在相遇或事物之间的相互作用中发生的。  In 花cap [4]  利奥塔(Lyotard)说,风景不只是其自然描述,而且是一次相遇。我建议人与风景之间的相遇是体验两者之间的地方。 他继续说,风景不仅是我们所能了解或描述的地方,而且风景是无法完全了解的。 而且在风景中,我们不安定,有一种流离失所的感觉。

与崇高思想之间的联系是关于崇高思想的讨论,这种思想至少已经被讨论了数百年。[5] 在标题为 “当代艺术与崇高” 朱利安 贝尔将“崇高”描述为“无法控制的权力相遇”。 贝尔的文章谈到了我们对自然界的强大力量所产生的令人震惊的令人愉悦的反应,就像肾上腺素激增一样,尽管我的作法不是关于这一点的,但我可以利用这一崇高的历史来代表奇观和迷恋代表想象中的风景。

[1] 朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu):中间的地方,路易斯安那州电视台上的视频 //vimeo.com/72331885   

[2] 朱莉·梅赫雷图(Julie Mehretu):中间的地方,路易斯安那州电视台上的视频 //vimeo.com/72331885 

[3] Bennett,J.(2010)。 事物的力量。充满活力:事物的政治生态。 (第1-19页)。达勒姆&伦敦:杜克大学出版社

[4] 在J.&本杰明·A(1989)。 花cap。 Lyotard读者。牛津:罗勒·布莱克威尔(Basil Blackwell),1989年

[5] 请注意Immanual Kant的“判决批判” 1790,Edmund Burke的“哲学问询” 1957)

[5] Bell, J. (2013). Contemporary Art 和 the Sublime.  In Nigel Llewellyn 和 Christine Riding (eds.), The Art of the Sublime, Tate Research Publication, January 2013.  Retrieved from //www.tate.org.uk/art/research-publications/the-sublime/julian-bell-contemporary-art-and-the-sublime-r1108499, accessed 06 June 2018

 
 

输入2:巴黎,美国和三d开奖

克劳德·莫奈和1950年代的一些美国抽象画家的作品有何共同之处

2018年8月18日

那是一个非常阳光明媚的早晨,在巴黎,那天玛丽安和我从酒店步行到莫奈大画所在的美术馆。 只花了半个小时,出去走走让我在这个巨大的城市里站起来真是太好了-一些奇异果女孩的景色有所变化。 我们周末在巴黎去了三个博物馆,这个博物馆是我最喜欢的博物馆之一,因为它较小,而且没有人在画廊中排队和走动。

我们使用了博物馆通行证(我喜欢我们不需要排队),然后绕过主画廊。 

我们就在莫奈巨大的睡莲画前。   我听到过很多关于他们的信息,并且以某种方式偶像了他们,就像他们是成熟的法国名人一样。 当我克服了真正来到这里的兴奋时,即使他们的画幅达到了12m,我仍然发现它们是平静而安静的画作。  我可以来回走动,真正认识他们。在享受了美丽的美学和仔细检查笔触之后,他们失去了一些名流的地位,并定居在一个更加普通和熟悉的地方。

我走近了,表面是一团模糊的颜色,质地有点像外部房屋的起泡石膏。 近距离看去,它看起来完全不像风景,但是当我回过头去拿起整幅画时,这一切都是有意义的。 他画了水中的植被和天空的倒影,并指出光线从早到晚有多么不同。

画廊的定制设计增添了我在工作中所经历的秩序和沉稳,并且从事这项工作的许多人似乎是对这项工作嗡嗡作响的一部分。 每个房间都是椭圆形的,墙壁上悬挂着四幅画,因此您可以站在中央旋转,四处观看,不断地穿过房间里的所有人群。 莫奈(Monet)希望给人们带来沉浸式的观赏画作的体验,因此他将房间设计成具有充足的自然光以观看画作,并且房间呈椭圆形。 我着迷的是,他有这么多的远见卓识,并按照计划来计划和执行这些画作,并在接下来的几年里将它们容纳和展示出来。

然后我们下楼去展览 睡莲: 美国抽象和最后的莫奈. 我对这一作品感到非常兴奋-克劳德·莫奈斯(Claude Monets)的作品与一些艺术家的作品一起,从20年前我在伊兰(Elam)的艺术学校开始,就对我的三d开奖实践产生了最大的影响。

在这里,我看到了海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler)的一幅巨大而可爱的画,看起来我所有的圣诞节都来了。 这比我想象的要令人印象深刻。 颜色既细腻又浓郁,我认为这是因为即使透明的颜色值也很丰富。 它的巨大尺寸使颜色浸入我的眼睛,充满了我的视线,并以柔和的方式施加了声音和权威。

在拐角处,我遇到了琼·米切尔(Joan Mitchell),然后是菲利普·古斯顿(Philip Guston),杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),山姆·弗朗西斯(Sam Francis)的画作–我几乎无法控制自己! 小时候,他在新西兰长大和生活,甚至以艺术系学生的身份学习时,我只在书中看到过这些画(是的,不是互联网)。 在书籍中,它们具有完全相同的身份-较小,并印刷在薄而有光泽的页面上。 所有的画都变得统一,简化和编纂。 

因此,在肉体中看到它们是他们的新体验,而我以新的方式理解了它们。 

海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler)对颜色和鳞片的使用以及在未上底漆的画布上的干燥和吸收性使我迷住了,它正在发生有机变化。  马克·罗斯科(Mark Rothko)和琼·米切尔(Joan Mitchell)的三d开奖作品,尽管在技术上截然不同,但也很漂亮。 油漆的物理外观是另外一件事,并且值得我们仔细观察。

摘自Philip Barcio在2018年5月14日发表于Ideel Art的文章中 //www.ideelart.com/magazine/monet-and-american-abstract-expressionists on 6th November 2018:

1955年在纽约现代艺术博物馆展出时,美国艺术家有机会坐在莫奈的《睡莲》上, 克莱门特·格林伯格 他写了一篇题为《美国式三d开奖》的文章,他在其中描写了莫奈的作品与一些美国抽象画家之间的联系。

然后在1956年成为艺术评论家 路易斯·芬克斯坦 比较了莫奈(Monet)的作品和琼·米切尔(Joan Mitchell),让·保罗·里奥佩(Jean-Paul Riopelle),山姆·弗朗西斯(Sam Francis)和菲利普·古斯顿(Philip Guston)等精选艺术家,并将它们与抽象表现主义区分开来,称其为“抽象印象主义’。

我需要找出此类画作是否在1950年代(或任何其他时间)来到新西兰,以了解这里的艺术家有没有机会亲眼目睹。

这一切与我的工作有何关系

与这些画作在一起使我考虑了它们的身体状况如何影响了我。不仅规模宏大,而且油漆的使用方式使我想将手放在上面,他们也吸引了我。这就是我想要我的画作,让人们参与其中的体验。

我还看到了我的作品如何受到这种三d开奖历史的切实影响,以及它如何给我的实践带来了影响。特别是颜料的颜色,比例和材质。看到几十年后的今天,美国抽象画家正在重新想象莫奈感兴趣的一些想法,这表明不同世代的画家相互影响。

在这次展览中,有很多影响我的地方,我非常感谢这次经历。 这是我今年在欧洲度过的最喜欢的展览,就像与老朋友会面一样,我迫不及待地想回到工作室制作更多画作。

 
 
 

输入三:来自幻灯片的故事

伦敦大学伦敦分校斯莱德美术学院,扩大的三d开奖领域,2018年8月13日至31日

经过27小时的旅行,我到达了伦敦,但间隔了一段时间,睡眠不足。 我很高兴来到伦敦,在Slade读书,结识老朋友,结识新朋友,看很多艺术品,去巴黎和意大利看艺术品,吃东西以及远足。 在受到雷切尔(Rachel),卡勒姆(Callum),加百列(Gabriel),阿尔巴(Alba)和内尔(Nell)的欢迎之后,我都很振奋,开始从斯莱德(Slade)开始。 来自世界各地的18个人参加了该课程,第一个早晨进行了很多介绍,并熟悉了我们的存货。 我们变得有点像一个大家庭,这成为了我与这些人一起交流和制作艺术的丰富时间,为期三个星期。这是我在课程中所做的一些总结

我们的导师是 吉姆·霍布斯 (运动图像), 弗洛雷·诺夫·约瑟兰德 (三d开奖),Max Holdaway (雕塑),访问艺术家 特蕾西·怀特黑德 (以前的EFD学生),以及在Slade居住的硕士生和艺术家。

Blind drawings   第一天,我们被蒙住眼睛坐在一个房间里,彼此随机穿过物体,然后将它们各抽一分钟。 我们做了一个小时,然后用图纸填满了工作簿。 然后我们做自画像,闭上眼睛,我们用一只手感觉自己的脸/头,另一只手画大约45分钟。 结果是美丽的研究。

带有声音的16毫米胶片  我们使用黑色和透明的胶片以及发现的素材进行工作,然后将其拼接,刮擦,切割,卡住碎屑,以破坏光学声音。 标记产生声音。 我们考虑了以24帧/秒,投影和比例缩放的图像的时间顺序,通过OHP使用静止图像以及图像如何发出声音的方法。 我的第一部电影循环播放了一些动听的美妙声音,因此我拍了第二部电影,重点放在重复的音乐节拍上。 即时性,重复性和节奏感。 

旅程图:拼贴

旅程图:拼贴

数字绘图 与弗洛雷。 我们找到了从Slade地牢的兔子沃伦到扫描仪室的路,然后我与Maria一起进行了实验,尝试将发现的物体(例如chux布,海绵,拧紧的纸张)移动以测试扫描仪的功能。 我盖着盖子,盖着盖子向下移动了整个表面,改变了运动的速度,使物体靠近和远离。 我喜欢这样的过程:不知道图像会变成什么样,并且无法控制图像,我认为它会产生新的图像。

旅程图  第二天,我们分配了五张有关旅程的图纸。 我在周围的街道上走来走去,在人行道或道路上拍摄交叉路口,然后进行数字化修改,并打印成小方形照片,并将它们重叠布置在墙上;在UCL校园内散步时,对建筑进行了纸质印刷;在斯莱德附近的公园里散步时,在一本大型consatina书上走的图画。

数字绘图

数字绘图

雕塑车间 Max Holdaway。 他准备了一张摆满日常材料的桌子,包括A4电脑纸,瓦楞纸卡,所有类型的纸张,包装……并且他演示了各种方法来操纵它们以改变其性格。 我喜欢参加这个讲习班,看到每天的材料都变成完全不同的东西真是令人着迷。 我拿起瓦楞纸并将其去皮,直到它变成蓬松的透气形式为止,其他人则用湿卡或纸将其重新模制。 然后,我们取了材料并在工作室空间中制作了雕塑,我用新闻纸制作了由两堵墙和地板组成的浮动雕塑。

我们使用了 平板相机 制作斯莱德现在在其档案中拥有的出版物。我们有一个 集体展览 在课程结束时。 很高兴能在一个空间中看到我们所有的工作。 在过去的几天里,我处理了许多分层的三d开奖,Max和Jim帮助我将它们布置在墙上。我们参观了一些 经销商画廊 (Sadie Cole,Blain Southern,Spreuth Magers,White Cube)看看发生了什么。 

我约了泰特美术馆去看一些 特纳(JMW Turner)的工作簿因此,当下午到来时,我便来到那儿,坐在一个房间里,那里的书本被带给我,并由在那里工作的助手翻阅。 我想看看他的素描本是什么样的,它们已经有200多年的历史了,所以看到那些古老的书真是令人着迷,我对他制作的水彩素描的数量很感兴趣。  I also saw some of 彼得·多伊格(Peter Doig) 小蚀刻-它们既漂亮又小。 他们做的很好,很小,真的很好。 我想看一下他的一些画,因为它们确实很大-并且要看这两个比例如何很好地工作。

我的另一项地理冒险是当我旅行到 亚特兰蒂斯 在南哈克尼(South Hackney)购买一些艺术品。 这不仅令人痛苦,不仅因为到达那里太复杂了,而且我的手机电量耗尽了,我担心自己找不到回家的路! Google地图和TFL网站有助于在高峰时间下午5点到达地下,地面和步行街到达目的地! 当我到达时,有20分钟的时间关门,所以我很快得到了一些资料,并回家。

雕塑图纸:瓦楞纸板

雕塑图纸:瓦楞纸板

我将如何从这种经验中吸取教训到我的硕士项目中

我认为,尝试使用扩展的三d开奖方法可以增强我的三d开奖水平。我已经学会了将三d开奖的功能扩展为一种捕捉思想的直接方法,从而拓宽了我的思维范围。推动自己与其他媒介和过程合作对我来说是一件好事,我想在三d开奖实践中继续这样做。我感觉就像橡皮筋被拉得那么宽,现在我的能力增强了。

我也很喜欢和其他人一起工作,他们也在努力突破艺术界限,它创造了一个尝试与失败,学习与挫败的环境,总的来说,这很有趣并且有一种社区感。

我可能会带入我的方法中:

我想在与我合作的网站上练习更多的步行图画;使用投影图像生成新图像;运用三d开奖方法,技术和材料扩大范围,以找到新的结果。

 
 

第四项:三d开奖中“材料”和“过程”的根源

克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg,1909-1994年)和哈罗德·罗森贝里(Harold Rosenbery,1906-1978年)是两个人,他们对抽象三d开奖的讨论做出了重要贡献,因为它在1950年代和随后的几十年中不断发展。 我想看看他们的主要思想,以理解抽象三d开奖的背景,尤其是抽象表现主义,以及三d开奖中的“物质本质”和“过程”。

我一直在这段时间的美国三d开奖中听到他们的名字,但从来没有真正清楚地了解他们的立场,所以我着手阅读他们写的几篇文章,以找出为什么他们如此互相反对。意见。

格林伯格珍视三d开奖的形式方面,例如线条,颜色,组成,纹理等,并以此来评估三d开奖。 对他来说,一幅画的质量是形式上的,他对艺术家的自我表现或主题的种类并不太感兴趣,但是他对这幅画是什么以及它的形式运作方式很感兴趣。 他对三d开奖的外观更感兴趣,而不是其内容。   

“抽象表现主义”是一个术语,用来描述一种三d开奖风格,该三d开奖风格始于1940年代的美国,并在西方文化背景下继续成为占主导地位的艺术运动。 格林伯格认为抽象表现主义是从先前三d开奖传统的时间顺序发展而来的。 它们是对20世纪初左右基于形式的艺术运动的自然反应或反应。

与此相反,格林伯格的当代人Harold Rosenbery(1906-1978)对三d开奖中的主观,神话和存在观念以及形成它们的过程感兴趣。 他认为抽象表现主义已经摆脱了以往的一切。 他创造了“动作三d开奖”一词,其中的画布就像是记录三d开奖行为的竞技场,三d开奖的形式方面并不重要。 这种关于“过程”的观点是他作品的一部分,似乎期待随后的艺术运动,在那里过程已成为三d开奖的主题。 最明显的是行为艺术,也包括我正在寻找项目的艺术家。 英格丽·卡拉姆 追踪在地方或风景名胜区发现的标记以及这些标记,然后我们就可以检索它们,这构成了我们阅读她的作品的重要方面。  Also 朱莉·梅雷图(Julie Mehretu)的 将建筑图纸和带有自己的个人手势刻痕的地方的摄影图像分层的过程,带来了内涵,并记录了地方的时间和历史。

海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler)。 《全天候与红》,1983年

海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler)。 《全天候与红》,1983年

对于格林伯格来说,三d开奖可以通过以自我参照的方式观察三d开奖的历史来证明自己是正确的。 三d开奖中不需要的任何元素都将被丢弃,剩下的就是现代三d开奖。 例如,如果可以在雕塑和摄影中描绘视角,那么在中就没有必要了。  他认为,当所有非三d开奖特有的东西都被丢弃时,剩下的就是在平面二维表面上的三d开奖,这是观看三d开奖的最佳方法。

“平面是二维的,是唯一没有其他艺术作品的条件三d开奖,因此现代派三d开奖将自身定位为平面,而没有其他方式” [1]  

对于罗森伯格来说,三d开奖行为是发生“遭遇”或“启示”的地方,而美学形式主义的关注则服从于此。 罗森伯格(Rosenberg)以这种方式提倡艺术家摆脱形式主义的关注,他说不再有任何坚持的压力,更重要的是,他鼓励艺术家将其抛在脑后。  I think of 简·贝内特(Jane Bennett)的 关于事物与事物之间相遇的想法。 罗森伯格认为这次相遇揭示了艺术家的内在自我,而贝内特(Bennett)则认为这是艺术家与材料之间相遇所产生的新事物。   

动作三d开奖是从现有道德和社会价值中解脱出来的一种行为。 艺术家希望他们的三d开奖摆脱三d开奖传统的历史以及用于评估和阅读三d开奖的规则。  I think of 朱莉·梅雷图(Julie Mehretu) 并通过挑战西方山水画传统中所体现的所有权或所有权观念,重新塑造她所三d开奖的城市和建筑物的历史。

细节,琼·米切尔(Joan Mitchell)三d开奖

细节,琼·米切尔(Joan Mitchell)三d开奖

资料来源:

克莱门特·格林伯格,“美国式”三d开奖,1955年

哈罗德·罗森伯格,《美国抽象画家》,1957年

[1]克莱门特·格林伯格,《现代主义三d开奖》,1965年

 

这可能与我的工作有何关系

我的作品是关于油漆和被漆表面的重要性,在三d开奖过程中发生的事情很重要,因此,我的作品反映并超越了格林伯格的一些想法。 

我的作品还有一个方面是记录三d开奖行为-我在岩石和土地上现场三d开奖以获取纹理和该地点的特征。在此过程中,我对油漆的应用或正式的三d开奖惯例没有考虑太多,我只是在捡起土地表面而已,而我最终得到的三d开奖几乎就是其中的产物。 [1] 我想看看这种抽象方法的组合如何展开。

考虑我工作中的形式方面和“过程” –在这个项目中,我如何将这些东西整合在一起,这些东西在我的实践中起什么作用?

“过程”是我项目的重要组成部分-现场/简单地进行跟踪,映射,索引。以及在工作室中中介图像的形式方面。 哪些三d开奖惯例会支持我的作品?  Why?

在我,材料和工地之间遇到的一块土地–发现发生的地方是显而易见的,在我的工作中是残留或可检索的。 

艺术史一直是男性主导的历史,三d开奖传统的形式主义价值观是由西方白人男性群体及其世界观所创造和维持的。 我意识到了这一点,并且我正在以女性的身份进入这个历史,在2000年代在新西兰三d开奖。 我将如何被别人听到或认真对待,以不同的观点帮助重塑对话或为对话做出贡献?

 
 
 

输入六:颜色和油漆

我今天在两个房间看到格蕾琴·阿尔布雷希特最近的三d开奖展览时有一些想法,以及对格蕾琴,卢克·史密斯和金·希尔的RNZ采访

格蕾琴·阿尔布雷希特(Gretchen Albrecht),《穿越沙洲》,2018年

格蕾琴·阿尔布雷希特(Gretchen Albrecht),《穿越沙洲》,2018年

在两个房间的手势和几何之间 2019年4月12日至5月25日

有些作品是带有两个连接面板的双联画。 在这幅画中(左),沿着底部边缘有一个狭窄的面板,将画分为两块,一看就知道。 这些标记确实确实在某些地方横穿了两个面板,但是沿着大多数标记,这些标记从边缘跑出并产生了这种奇妙的张力,并像具有前景和背景的空间深度一样起作用,并且可能表示起伏的丘陵或波浪。

格雷琴(Gretchen)在电台采访中谈到了面板-面板之间的边缘是几何形状概念的延伸,将结构带到了手势上。 展览的标题是“手势与几何之间”,这也是刚刚出版的这本书的标题-由卢克·史密斯(Luke Smyth)撰写的对其作品的调查。 我可以看到面板边缘和手势之间的这种协同作用如何以这种方式发挥作用,例如对支撑表面上发生的事情进行句号停止或其他标点。

这些画的精妙的物质性吸引了我的注意力。 有丙烯酸涂料的美丽的三d开奖洗涤,滴落和刮擦。 在一个阶段,没人看的时候,我倾身闻着一幅画的表面。 他们身上有木屑或中等气味。 我喜欢那种气味,使我想起工作室,艺术制作,艺术学校,闻起来像家一样温暖。 也许它是丙烯酸粘合剂介质或某种使涂料变稀的东西。  

稀释和洗涤会在某些地方将油漆注入亚麻织物中,而在其他地方,较厚的油漆痕迹会使颜色位于编织顶部。 亚麻具有这种柔和的天然棕色,油漆具有某种品质-颜色几乎是柔和的,但色彩也丰富。 在某些地方,稀释的油漆颜色在白色油漆的顶部被冲洗掉了,这给该颜色带来了更多的光度和鲜艳度,就像该油漆的橙色中心部分一样:

格蕾琴·阿尔布雷希特(Gretchen Albrecht),快到选拔赛的时间,2018年

格蕾琴·阿尔布雷希特(Gretchen Albrecht),快到选拔赛的时间,2018年

在采访中,格蕾琴(Gretchen)谈到了去欧洲,以及在教堂和小教堂里参观文艺复兴时期的画作的地方。 画廊是一个相对较新的事物–在有白墙的地方展示三d开奖。 然后,她谈到了她在某处完成的壁画-特定于地点,并且喜欢这个想法。 这让我想到了自己的想法,即我想如何在制作作品的环境中展示自己的作品。

Gretchen Albrecht,Vigils(守夜人)2019

Gretchen Albrecht,Vigils(守夜人)2019

这幅画(上面)令人惊讶地漆黑而柔软。 浓郁的黑色紫色,粉状外观坐在更平坦的黑色/银色下方–我无法分辨。 黑暗吸引了您的目光,吸收了光线,那是一幅有力且令人着迷的画。

我喜欢“半球”的黑色右半部分如何渗入左侧,如下图所示。 在我看来,这张图片就像是一道风景,就像大雨云进入并降落在海洋或地面上方。 它具有运动,动量和重量。

 

三d开奖的大尺寸,色彩,油漆的甜美应用,几何形状和笔势的结合,都是我喜欢并且想了解更多的格雷琴·阿尔布雷希特作品的所有方面。 在接下来的几个月中,我想将部分学习内容应用到我的工作中。

 

格蕾琴·阿尔布雷希特(Gretchen Albrecht),《跳入深夜》,2019年

格蕾琴·阿尔布雷希特(Gretchen Albrecht),《跳入深夜》,2019年

三d开奖与土地相遇

展览于2月11日(星期二)下午4点至6点在汉密尔顿Collingwood Street 111号Ramp Gallery开幕。 2020年2月12日至28日,周二至周五开放

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